Collection Images:

Natacha Allet, jeune critique issue de l'Ecole de Genève, interroge cinq autoportraits dessinés par Antonin Artaud au cours des derniers mois de son existence mouvementée. Le dessin y apparaît comme une autre forme d'expression, parfois plus radicale encore que l'écriture, dans la lutte acharnée menée par cet écrivain hors normes, pour échapper à l'identité et à la prison de l'être. En l'occurrence, la finesse de l'analyse est servie par une langue qui ne se paie pas de mots, mais qui, au contraire, cherche à convaincre avec patience, à l'aide d'expressions justes, mesurées, en s'appuyant constamment sur des exemples probants et sur des citations du poète qui renouvellent substantiellement la compréhension de l'œuvre. Ce nouvel ouvrage s'inscrit idéalement dans la collection " Images ", créée il y a quelques années à La Dogana, où l'art des peintres et des poètes trouvent à se croiser grâce, également, au soin extrême accordé à la reproduction des œuvres.

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Stéphane Brunner
NOUVELLES (ET ANCIENNES) PEINTURES 2001-2002

Textes de Rainer Michael Mason, Vincent Barras et Florian Rodari
52 pages, 22 illustrations (2002)
ISBN 2-940055-35-1   CHF 38.- / 25 €

Né en 1951 dans le Valais suisse, Stéphane Brunner a travaillé plusieurs années d’abord à Berlin puis à Bruxelles avant de s’établir à Genève. Son œuvre est d’une rare exigence. La peinture étant à ses yeux l’organisation d’une surface (« peindre c’est diviser », affirme-t-il), il s’interroge sur les multiples possibilités de créer de la vie à l’aide de rythmes, de mouvements, de matières, espaces et formes élémentaires. Après une série de peintures noires tracées sur des papiers tendus sur châssis, il s’adonne depuis quelques années à la réalisation de monotypes jouant sur les modulations et les transparences de la lumière. En décembre 2001 un incendie ravage son atelier, détruisant l’ensemble de ses travaux récents. Trois de ses amis, Rainer Michael Mason, conservateur du Cabinet des estampes de Genève, Vincent Barras, musicien et historien de la médecine, Florian Rodari, poète et critique d’art, tentent ici une analyse de cet art qui s’inscrit par son goût de la série et de la méditation sensible, dans la durée.

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Florian Rodari
GREGORIO CALVI DI BERGOLO
PEINTURES
208 pages. 120 illustrations en couleurs (2003)
ISBN 2-940055-41-6   CHF 96.- / 64 €

Gregorio Calvi di Bergolo a bâti obstinément une œuvre qui ne se sera préoccupée que de traduire la vérité du spectacle qui se déployait à ses yeux, portraits, villes et paysages, et qui se dérobait pourtant sans cesse au souci qu’il avait d’en percer le secret.

Né à Turin en 1904, il séjourne quelques années à Paris, mais revient dans sa ville natale dont le décor compte pour lui. Son réalisme se fonde sur une technique éprouvée durant de longues années dans un travail de copie d’après les maîtres et dans de nombreuses recherches pour obtenir un matériau et une technique qui sachent répondre à un besoin fortement développé chez lui de durer. Sa vision de la capitale piémontaise, du dessin de ses rues et de ses places, puis de la campagne environnante, est marquée par l’exemple rigoureux de la photographie et de ses cadrages. Dès 1964 ses tableaux sont traversés par un souffle nouveau, que certains ont voulu rapprocher de la poésie métaphysique de son aîné Giorgio de Chirico, mais qui, en réalité, résultent d’un regard traduisant une extrême attention au mouvement de la lumière sur les choses, à la surface des terres, aux ombres dans les ciels changeants. Dans cet œuvre ultime, conçue entre 1964 et 1975 environ, le peintre met en scène, dans de grands paysages nobles et désolés, une relation au temps et à l’inquiétude qui reflète cette rapide dépossession des territoires communs et ce rétrécissement de l’espace auxquels notre époque se trouve confrontée et assiste impuissante.

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Garache
PEINTURES
Collection « Images »
140 pages, 50 illustrations (2006)
ISBN 2-940055-53-X 48.- CHF / 31 €

L'art de Claude Garache est d'une singulière cohérence et, comme l'avait noté Raoul Ubac à l'occasion de l'une des premières expositions du peintre en 1972, elle est « animée d'un étrange pouvoir travaillant par poussées successives à la reconstitution lente et progressive d'un corps unique ».
C'est cette quête opiniâtre d'un sujet unique, poursuivie avec les mêmes instruments, au moyen d'une seule couleur, le rouge, dans des conditions presque toujours identiques de travail, voire de lumière, qui intéresse les auteurs de ce livre, pour la plupart écrivains et poètes. Au centre de leur approche revient, inlassable, la question de la distance instituée par l'artiste, entre le modèle et la toile, entre le regard de l'artiste sur son objet et le langage choisi pour en traduire le trajet, entre la peinture et éros, entre la figure et son attache à l'espace, entre la forme et l'émotion.
Certains, comme Philippe Jaccottet, Jacques Dupin ou François Tresmolières, ont choisi la voie du poème pour traduire leur admiration devant ces grandes figures féminines ; d'autres, comme Yves Bonnefoy, Roger Munier ou Pierre-Alain Tâche conduisent une analyse plus serrée des moyens utilisés par le peintre ; d'autres encore, Alain Madeleine-Perdrillat, Anne de Staël, Florian Rodari, relatent leur visite à l'atelier.

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Anne-Marie Jaccottet
ARBRES, CHEMINS, FLEURS & FRUITS
AQUARELLES ET DESSINS D'ANNE-MARIE JACCOTTET

textes de Philippe Jaccottet, Alain Madeleine-Perdrillat, Florian Rodari
entretien de l'artiste avec Alain Paire
116 pages
ISBN 978-2-940055-59-3 CHF 60.- / 38 €

Radicalement à l'écart - et peut-être à l'abri ? - de la scène très agitée de l'art contemporain, il existe de nombreux artistes qui exercent leur activité en silence et avec modestie, ayant décidé d'affronter seuls, " avec les frêles outils de l'art " la transcription du spectacle qui s'offre à leurs yeux. Le respect qu'ils accordent au métier les rend parfois étonnamment proches du sentiment que l'on peut éprouver de la vie au quotidien. C'est le cas d'Anne-Marie Jaccottet qui, depuis plus de cinquante ans, porte un même regard émerveillé sur la simplicité des choses qui l'entourent, arbres, chemins, fleurs et fruits. Et qui s'efforce, dans ses dessins et ses aquarelles, de capter les secrets de la lumière qui leur donne forme et couleur, tantôt en s'appesantissant sur elles, tantôt en les traversant d'un mouvement bref.
Trois auteurs qui sont proches de l'artiste, Philippe Jaccottet, Alain Madeleine-Perdrillat et Florian Rodari, entourent ici de leur approche discrète, subtile ou amusée, une cinquantaine de planches en couleur reproduites avec le plus grand soin.

Extrait de l'entretien
Grignan, mars 2008

Alain Paire : Anne-Marie, vous nous faites le plaisir de nous accueillir dans cet atelier que vous n'aimez guère ouvrir aux visiteurs ; par pudeur sans doute, mais aussi parce que ses dimensions modestes en font un lieu un peu encombré… Voulez-vous nous en dire un mot ?
Anne-Marie Jaccottet : Figurez-vous qu'au moment où nous nous sommes installés dans cette maison, en 1954, cette pièce servait déjà d'atelier de peinture. Travaillait là une vieille dame belge, très sympathique d'ailleurs, qui peignait tantôt de grandes assemblées de notables à la Franz Hals, le génie en moins, tantôt de petits portraits de buveurs à la Teniers que sa fille vendait au Congo à leurs compatriotes nostalgiques de la mère-patrie. Pour ces petites toiles, elle faisait poser un vieux Grignanais qui souffrait sûrement de tenir un verre plein de gros rouge sans pouvoir le vider aussitôt. Elle avait aussi un singe. A la place de la verrière que nous avons créée ensuite, il y avait une petite ouverture qui permettait à ce singe d'aller prendre l'air.
Cette verrière, d'ailleurs ne m'a servi à rien. La lumière du Nord ne me convient pas. Je m'installe toujours devant cette petite table, éclairée par la fenêtre qui donne sur le jardin. Le bis en est s vieux qu'il a pris des nuances de gris argent, et même de rose, assez merveilleuses. La vieille dame serait bien étonnée de retrouver ce meuble ici. Mais, plus encore sans doute, par les œuvres qui ont succédé à ses Hals et à ses Teniers…

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Édition de luxe
Il est également possible de souscrire, avant le 31 décembre 2008, à une édition de tête, imprimée au format 26 x 22 cm et mise sous couverture rempliée, se répartissant comme suit :
35 exemplaires, numérotés de 1/35 à 35/35, contenant un dessin original sur vélin d'Arches, au format 25 × 21,2 cm, laissé en suite libre et signé par l'artiste.
Prix de souscription : CHF 480.- / 300 € (port en sus)

5 exemplaires, numérotés de I/V à V/V, contenant - en plus du dessin - une aquarelle originale sur vélin d'Arches, au format 25 x 21,2 cm, laissée en suite libre et signée par l'artiste.
Prix de souscription : CHF 880.- / 500 € (port en sus)

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S’étonnant d’une émotion sans cesse revécue devant les modestes compositions (bols, pots et vases) de Morandi, ses paysages et ses bouquets, Philippe Jaccottet appelle quelques autres références familières pour . Il ne va pas résoudre cette énigme par un poème (« ne pas refaire en mots les œuvres ») mais la réenvisager dans un lent parcours subjectif passant par Giacometti, Pascal, Leopardi, Dante et Ungaretti.

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La première et importante monographie de Gérard de Palézieux parue en 1994 chez Skira est désormais diffusée par La Dogana. Les études critiques qui analysent thèmes et procédés revenant régulièrement dans cette œuvre sont illustrées de plus de cent vingt reproductions en couleurs traitées avec le plus grand soin.

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Florian Rodari suit Edmond Quinche jusqu’en son atelier, ce lieu du secret. En ce point, le peintre poursuit sa tâche, silencieux. Mais de ce silence, pour qui « regarde apparaître », naît plus qu’un commentaire critique, une véritable méditation sur l’acte de peindre, de graver, sur les divers matériaux et techniques, et sur la lumière, toujours insaisissable au seuil du visible.

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Sébastien Dizerens
ALBERT-EDGAR YERSIN
UNE ÉCRITURE ARACHNEENNE
Postface de Florian Rodari
120 pages
ISBN 978-2-940055-54-8 CHF 60.- / 38 €

Inventeur de timbres-poste tirés à des millions d'exemplaires et qui ont fait le tour de la terre, Yersin est malgré cette diffusion planétaire demeuré un artiste d'une extrême discrétion. En revanche, ses gravures, souvent de petit format, réalisées tantôt sur cuivre tantôt sur pierre, s'enfoncent très loin au-delà des limites du connu. Né à Berne, élevé aux Etats-Unis puis en Amérique du Sud, revenu vivre en Suisse romande après quelques années passées à Paris, ce trilingue, avide de tout mouvement où s'exprime le vivant, passionné de voyages intérieurs, lecteur assidu des poètes, géographe, sculpteur, architecte, a su créer une écriture personnelle, libre, inégalée dans la richesse et l'invention des formes. Grâce à sa maîtrise éblouissante du burin, Yersin dessine dans le miroir du métal des mondes insoupçonnés que son œil aime à reconnaître aussi bien dans l'infusoire que dans la poussière des étoiles. Sébastien Dizerens rappelle dans son analyse attentive l'opiniâtreté de cette entreprise visionnaire qui considère l'univers est comme un grand texte secret à fouiller, à provoquer. Plus de 100 gravures, pierres gravées, dessins, reproduits avec le plus grand soin, permettent ici au lecteur de se familiariser avec cette construction arachnéenne.

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Édition de luxe
En outre, nous proposons la souscription à une édition de tête, imprimée au format 26 x 22 cm et mise sous couverture rempliée de Richard-de-Bas, se répartissant comme suit :
30 exemplaires, numérotés de 1/30 à 30/30, contenant une pierre gravée de l'artiste, inédite, donnée en suite libre, tirée sur Chine collé par Edmond Quinche et portant le tampon Yersin.
Prix de souscription : CHF 480.- / 300 € (port en sus)

15 exemplaires, numérotés épreuve d'artiste de A à O, contenant, en plus de la pierre gravée en suite libre, un burin en couleur (sans titre, 1977, 96 x 73 mm) en suite libre, tiré sur vélin d'Arches par l'Atelier de Saint-Prex, et portant le tampon Yersin.
Prix de souscription : CHF 750.- / 470 € (port en sus)

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